As 10 sequências de filmes que arruinaram o original

10 sequências de filmes que arruinaram o original

Os estúdios cinematográficos adoram filmes com potencial para uma sequência, frequentemente evitando apostas com finais que provocam os espectadores com a promessa de mais. Se as vendas de ingressos forem boas, é quase garantido que eles darão luz  a outro filme para construir uma franquia. Infelizmente, uma vez que uma franquia se estabeleça, as sequências podem deteriorar rapidamente em qualidade. Orçamentos mais baixos geralmente acompanham isso, já que os retornos de uma sequência não são garantidos.

Com franquias menores, não é incomum para o elenco original e diretores seguirem para outros projetos, o que significa que a visão do primeiro filme muda. Isso muitas vezes pode colocar uma franquia em uma espiral de morte, com orçamentos cada vez mais baixos enquanto novos diretores e escritores tentam explorar novas histórias para contar.

10. Independence Day

Independence Day

O filme de invasão alienígena, Independence Day, estreou em 3 de julho de 1996, com incríveis efeitos que impressionaram o público. Ele acabou se tornando o filme de maior bilheteria daquele ano. Liderado pelo astro em ascensão Will Smith e Jeff Goldblum, um elenco forte lutou contra as defesas alienígenas para salvar o mundo da destruição iminente.

Vinte anos depois, o Independence Day: O Ressurgimento voltou  e os alienígenas voltaram com uma força ainda maior após a primeira derrota. Enquanto Goldblum decidiu retornar, os produtores não conseguiram convencer Smith. O filme abraçou a filosofia de “mais é mais” e foi grande com seus efeitos e ação. No entanto, isso diminui a ameaça e a sensação de pavor do primeiro filme.

9. Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal

Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal

Amado professor de arqueologia e invasor de tumbas Indiana Jones começou a vida como uma ideia de George Lucas em 1973. Seria quase uma década antes que ele enfeitasse nossas telas em uma trilogia de filmes de aventura dos anos 80 que estabeleceu um padrão elevado para os filmes, videogames e programas de TV que eles influenciariam.

Infelizmente, Lucas decidiu retornar à franquia em 2008 com Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal. Dirigido, mais uma vez, por Steven Spielberg e prometendo reunir os antigos colegas de elenco favoritos dos fãs enquanto movia a lenda para frente, o filme alienou os fãs. Com seus acessórios ridículos, ele transformou o envelhecido Harrison Ford de um aventureiro em uma força sobre-humana da natureza.

8. Matrix

Matrix

Matrix capturou a imaginação dos fãs em toda parte com seus efeitos especiais de cair o queixo e sequências de luta anime-inspirada, cimentando-lo entre os filmes mais estimados na cultura geek. Com uma forte dose de filosofia e um herói messiânico despertado de seu sono digital, o filme transcendeu a tela e muitas vezes foi copiado e parodiado.

Vítima de seu próprio sucesso, as sequências deste filme monumental nunca corresponderiam ao hype. Filmados consecutivamente e lançados com um ano de diferença, Reloaded e Revolutions desviaram seu foco da exclusão digital. Em vez disso, eles contam a história do “mundo real” de Sião como a última cidade humana subterrânea lutando para virar a maré da batalha contra as máquinas acima.

7. Homem-Aranha 3

Homem-Aranha 3

Sam Raimi Spider-Man 2 foi saudado como um dos melhores filmes de super-heróis de todos os tempos. Tobey Maguire e Alfred Molina brincam de aluno e professor, respectivamente. Sua química na tela ilumina a tela com Peter Parker encontrando um mentor que ele eventualmente perde.

Com o Homem-Aranha 3, a Sony sentiu que quanto mais, melhor. Mais ação, mais vilões e uma história mais complicada resultaram em um festival CG inchado. Ao lado dos vilões Homem-Areia e um novo Duente Verde, Topher Grace foi dolorosamente maltratado como Venom. Peter se envolve em um triângulo amoroso, e nada pode apagar essa cena de jazz da memória coletiva dos fãs.

6. O Exterminador do Futuro: Gênesis

O Exterminador do Futuro Gênesis

A franquia O Exterminador do Futuro em apuros viu inúmeras sequências e reinicializações suaves tentando recapturar a magia dos dois primeiros filmes. O Exterminador do Futuro - A Salvação  pode ser mais conhecido pela explosão de Christian Bale e sua produção problemática, no entanto, Exterminador do Futuro: Gênesis continua a ser a sequência mais horripilante da série.

Antes mesmo do filme ser lançado, um trailer revelou a verdadeira natureza de seu adulto, John Connor, comvum Exterminador do Futuro o matando. Apesar de alguns grandes nomes e de um retorno de Arnold Schwarzenegger, Emilia Clarke foi erroneamente escolhida como a favorita dos fãs, Sarah Connor. Gênesis tentou apagar os filmes anteriores com seu enredo confuso para dar início a uma nova trilogia com uma linha do tempo diferente.

5. Mortal Kombat: Aniquilação 

Mortal Kombat Aniquilação

Embora o Mortal Kombat original não possa ser considerado uma obra-prima cinematográfica, ele quebrou com sucesso a maldição do filme de videogame. Tornou-se a adaptação cinematográfica de maior bilheteria de um videogame até 1995. Críticas recentes descrevem o filme como uma das melhores adaptações já feitas.

Em 1997, Mortal Kombat: Aniquilação foi lançado com apenas duas das estrelas do primeiro filme reprisando seus papéis. A New Line Cinema pressionou para adicionar “mais” e acabou com uma bagunça e um filme absurdamente ridículo. O filme apresenta muitos personagens dos videogames que só aparecem na tela por alguns segundos. A recepção foi tão ruim que a sequência planejada foi cancelada.

4. RoboCop 3 

RoboCop 3

O renomado diretor Paul Verhoeven é famoso por criar filmes satíricos que se aprofundam em seus temas. RoboCop, em sua superfície, é meramente um filme de ação sangrento sobre um policial meio humano, meio máquina. Sob essa superfície, o filme investiga assuntos como a ganância corporativa e o que significa ser humano. RoboCop 2 consegue estender esses temas.

Ironicamente, então, a popularidade do personagem levou a uma série de animação e uma mudança em direção à venda de brinquedos. Em uma tentativa de capitalizar esse sucesso, RoboCop 3 abandonou seus temas adultos em favor de um filme de ação para crianças. Peter Weller, que interpreta Murphy, não voltou para esta sequência, que muitas vezes é considerada um dos piores filmes de todos os tempos.

3. Velocidade Máxima 2

Velocidade Máxima 2

O thriller de ação deixou os fãs boquiabertos nos cinemas em 1994. Sua premissa simples e ação tensa e de alta velocidade rendeu-lhe excelentes críticas do público e da crítica. O filme fez mais de dez vezes seu modesto orçamento de US $ 30 milhões. A química entre os protagonistas Keanu Reeves e Sandra Bullock também foi elogiada.

Enquanto Jan de Bont voltou a dirigir, Reeves optou por não fazê-lo, deixando Bullock para estrelar ao lado de Jason Patric. A crítica e o público estragaram o filme, que mal recuperou seu enorme orçamento. Muitos reclamaram da falta de velocidade do filme por ser ambientado em um navio de cruzeiro lento.

2. Clube dos Pilantras II

2. Clube dos Pilantras II

Clube dos Pilantras não foi um sucesso de crítica após o lançamento inicial, mas apresentou a muitos espectadores o charme e o gênio cômico de Bill Murray. O escritor Brian Doyle-Murray, junto com os irmãos Bill e John, e o diretor Harold Ramis, trabalharam como iniciaram na adolescência. Suas experiências combinadas inspiraram este filme simples.

À medida que o filme ganhava popularidade com o público, tornando-se um clássico cult, a Warner Bros. implorou a Ramis que voltasse para uma sequência baseada no personagem de Rodney Dangerfield. Devido a uma disputa entre Dangerfield e o estúdio, ele se recusou a aparecer no filme. A classificação PG prejudicou ainda mais a produção, o que resultou em uma confusão sem graça de uma sequência.

1. O Filho do Máskara

O Filho do Máskara

Jim Carrey é uma força da natureza quando se fala em filmes de comédia. No auge de seu sucesso em meados dos anos 90, ele interpretou Stanley Ipkiss, um infeliz bancário que encontra uma máscara, que o transforma na melhor e mais maluca versão de si mesmo. O Máskara apresentou Cameron Diaz ao público e deteve o título de filme de super-heróis mais lucrativo até o Coringa de 2019.

Uma sequência do filme surgiu 11 anos depois, em uma tentativa de capturar o sucesso pela segunda vez. Com o mais recente comediante, Jamie Kennedy, foi escalado para o papel principal. Kennedy tenta e não consegue imitar o charme e o carisma retratados por Carrey. Mas o horrível roteiro e os efeitos, junto com sua ridícula atuação, fez com que o filme fosse um fracasso e enterrando assim de um vez por todas, sem previsão de um terceiro filme.

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