A nostalgia é uma das tendências da cultura pop mais lucrativas da atualidade, e é uma questão de tempo até que os anos 90 sejam revividos. Sem surpresa, isso inspirará o público e os cineastas a revisitar filmes importantes dos anos 90.
Os anos 90 foram mais do que apenas anti-heróis ousados da Marvel Comics e música grunge. A década foi verdadeiramente definida por sua política, preocupações e tendências populares, que foram perfeitamente capturados por certos filmes.
10. Uma Linda Mulher
Uma Linda Mulher representa uma fase de transição. Foi lançado em 1990 e é muito indicativo de como os anos 90 seriam quando os anos 80 se aproximassem do fim. Um clássico de todos os tempos, Uma Linda Mulher segue um empresário e a prostituta que ele contrata à medida que se aproximam. Uma Linda Mulher se qualifica para esta lista com base em duas coisas: seu estilo e suas estrelas.
A moda de Uma Linda Mulher já foi amplamente comentada, mas é bastante óbvio ao ver o filme que tudo que está sendo usado é lindo e muito de sua época (o terno transpassado está voltando, certo?). Uma Linda Mulher também marca a primeira de várias comédias românticas de Julia Roberts que se espalhariam ao longo da década. Em Uma Linda Mulher, uma estrela icônica dos anos 90 nasceu e nossas vidas nunca mais seriam as mesmas. Uma Linda Mulher era uma história de amor simples, feita para ser contada nos cinemas. Poderíamos usar mais desses hoje em dia.
9. Titanic
Quando Titanic foi anunciado como a maior história de amor já feita, não foi um exagero. A peça de época de James Cameron manteve-se fiel à sua palavra, e a tragédia de Jack e Rose tornou-se um dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos, que ostentava alguns dos visuais mais impressionantes já vistos.
Além disso, Titanic foi uma história de amor simples, mas genuína, que ressoou tão bem com o público que se tornou o romance definitivo da década. Em nenhum lugar isso ficou mais claro do que nas intermináveis paródias e homenagens do filme, que levantaram cenas ou envolveram elementos com o par romântico Kate Winslet e Leonardo DiCaprio ou a vitória de Cameron na noite do Oscar.
8. A Bela E A Fera
Uma parte importante dos anos de formação de muitos Millennials foi os filmes da Disney, o período de 1989 a 1999 quando a Walt Disney Animation dominou a consciência do público e a imaginação das crianças com musicais premiados. Todo mundo tem seu filme renascentista favorito da Disney, mas Bela e a fera é o pico incontestável do período, tanto que teve até um remake de live-action em 2017.
Além de ganhar mais de US $ 100 milhões, A Bela e a Fera também foi o primeiro filme de animação indicado para Melhor Filme no Oscar. O romance de conto de fadas de A Bela e a Fera não apenas demonstra uma popularidade de um estúdio de animação, mas também resume perfeitamente a infância coletiva de uma geração.
7. Ghost In The Shell
Ghost In The Shell é um filme divisor de águas em muitos aspectos, visto como mudou o gênero cyberpunk e como Major Motoko Kusanagi se tornou o ponto de referência para inúmeras heroínas de ação duronas. O que torna o filme muto importante dos anos 90 é como ele popularizou o lugar do anime no mainstream mundial.
O anime estava lentamente entrando na consciência pop mundial no final dos anos 80 ao início dos anos 90, e o assustadoramente profético Ghost In The Shell foi um dos principais animes que legitimou o meio internacionalmente. Além disso, foi a primeira vez que muitas pessoas entraram no mundo dos animes. Além de seu impacto cultural, a crise existencial do major Kusanagi é um filme incrível e instigante.
6. Clube Da Luta
Saindo perto do final da década, Clube De Luta representou o clima de uma década que podia parecer, às vezes, como se estivesse enlouquecendo. Clube De Luta é realmente sobre as coisas em nossas vidas e a maneira como às vezes podemos ser consumidos por eles. A filosofia central do filme gira em torno da fuga desse materialismo. Deixando de lado as reviravoltas, o Clube da Luta é na verdade sobre a insatisfação de um homem com sua própria vida.
O filme mostra-nos o que pode acontecer se este homem exteriorizar o seu descontentamento, descontando-o num mundo que sente que o oprime. Este narrador sem nome está, como muitos dos personagens desta lista, em guerra com o mundo em que vive. Ele está em guerra com o capitalismo e com qualquer sistema de poder que o faça se sentir pequeno. A questão da identidade foi fundamental para os anos 90, e o Clube De Luta incorpora esse conceito. A identidade do Narrador é um alvo móvel, para dizer o mínimo, e isso em parte por causa do mundo contaminado que o cerca.
5. Pulp Fiction: Tempo de Violência
A cultura pop dos anos 90 é geralmente generalizada como sendo descolada e nervosa, e o escritor / diretor Quentin Tarantino incorporou essa tendência melhor do que qualquer outro cineasta. Seu segundo filme, Pulp Fiction, foi tão influente que não apenas a maioria dos filmes policiais da década o copiaram, mas remodelou a face da narrativa cinematográfica praticamente da noite para o dia.
As escolhas estilísticas de Pulp Fiction (como uma linha do tempo antológica não linear, personagens obscuros, mas ainda assim agradáveis, referências da cultura pop arcaica e muito mais) foram imitadas incessantemente dos anos 90 até hoje, mas com pouco sucesso. A escrita e o estilo de Tarantino evoluíram com o tempo, mas ele ainda é um pilar inegavelmente insubstituível da década.
4. Matrix
Os anos 90 foram definidos pelo pavor existencial causado pela mundanidade da década, e Matrix levou isso aos extremos mais apavorantes, porém surpreendentes. Como é do conhecimento comum agora, o chato trabalhador de escritório Sr. Anderson é realmente Neo (interpretado pelo insubstituível Keanu Reeves), o salvadoda raça humana escravizada por máquinas conscientes.
É impossível subestimar o quão alucinante Matrix era em 1999, e quão inovador ele era na criação de filmes e na narrativa. Mesmo que tenha estreado perto do final da década, a ascensão de Neo à divindade veio para representar a mentalidade e estética dos anos 90. Os exemplos incluem a tendência cybergoth, as ansiedades em relação à era digital que se aproxima e muito mais.
3. O Balconista
Por muito tempo, o diretor e escritor de quadrinhos Kevin Smith foi considerado a voz da Geração X. Ele ganhou esse título com sua estreia na direção, O Balconista, que é um filme indie monumental e o resumo cinematográfico perfeito dos anos 90. Ainda hoje, o trabalho purgatorial de varejo de Dante é considerado o reflexo perfeito da falta de objetivo que passaram os jovens adultos da época.
O Balconista não é apenas emblemático dos anos 90 por causa de seus personagens fundamentados e seus diálogos relacionáveis, mas porque lançou a carreira de Smith e definiu sua voz criativa. Para o bem e para o mal, Smith continua a ser a personificação viva do preguiçoso dos anos 90, com seu universo cinematográfico pessoal, The View Askewniverse, é um retrato perfeito do tempo dedicada a esta década específica.
2. Alta Fidelidade
Alta Fidelidade é uma comédia romântica, com certeza, mas funciona como um impressionante olhar sobre a música dos anos 90 e a cultura por trás de uma loja de discos de sucesso moderado. Em primeiro lugar, Alta Fidelidade é uma história de amor, embora seja aquela em que seu personagem central questiona a ideia de amor. Ele revisita suas 5 principais separações porque adora listas, e cada uma o deixa se perguntando o que deu errado.
A alta fidelidade é baseada em um sentimento incrivelmente genuíno. Rob de John Cusack é um adulto confuso, completamente crescido, mas de alguma forma não totalmente amadurecido. Rob está, como tantos protagonistas dos anos 90, ainda tentando descobrir sua vida. De muitas maneiras, as histórias de sua vida amorosa nos levam por diferentes períodos dos anos 90. Nós o vemos rebelde e brando, e temos uma noção de como o mundo está mudando ao seu redor. Alta Fidelidade rastreia habilmente os desenvolvimentos de Rob como um personagem ao redor em mundo em desenvolvimento, e tem uma trilha sonora incrível para começar.
1. Beleza Americana
Beleza Americana é talvez o melhor resumo possível de tudo o que aconteceu nos anos 1990. É um filme que nos mostra uma família suburbana que deveria estar perfeitamente contente. Em vez disso, eles são todos infelizes de maneiras diferentes. Esta é uma família desmoronando pelas costuras, a história de pessoas que se sentem esmagadas umas pelas outras.
Independentemente do que você possa pensar sobre o filme premiado, Beleza Americana é certamente uma representação perfeita de seu período. Todas as roupas sugerem a era anterior à virada do século, assim como o estilo da própria produção do filme. Mesmo em suas (indiscutivelmente desastradas) tentativas de profundidade, o filme é quintessencialmente dos anos 90. Sua crença na beleza simples de um saco plástico flutuando ao vento, suas ideias sobre um homem que encontra beleza em sua vida apenas quando ela chega ao fim e até mesmo suas sequências de sonhos cheias de rosas sugerem uma certa estética dos anos 90.
Beleza Americana tem o estilo e a cultura dos anos 90. Tem também um certo sentimento de repressão, que caracteriza muitos dos filmes desta lista. Além de tudo isso, é quase uma história de amor, ou pelo menos é uma história sobre como o amor muitas vezes pode não ser suficiente. Beleza Americana é o filme perfeito dos anos 90, mesmo que esteja longe de ser um filme perfeito.