Quer esteja sentado para desfrutar de um episódio de Demon Slayer ou aguardando ansiosamente a nova temporada de JoJo's Bizarre Adventure , pode parecer quase estranho que o anime como uma forma de arte remonta a mais de cem anos, evoluindo de animações curtas e simples em giz até o complexo tecnológico obras de hoje. O primeiro anime estreou nos cinemas em 1917, sendo principalmente filmes curtos e mudos com foco em contos populares japoneses. No entanto, o Grande Terremoto de Kanto em 1923 e os anos seguintes, devastados pela guerra, deixaram poucas imagens dessas primeiras obras para trás. Alguns filmes completos apareceram nos anos 40 e 50, mas nada como a escala do que estava por vir.
1960 (Astro Boy, Speed Racer)
Os anos 1960 foram a origem do anime para a televisão e os trabalhos mais marcantes dessa década baseiam-se na forma como continuam a influenciar a anime hoje. Astro Boy, estreando em 1963 com imensa popularidade, foi o primeiro anime que foi ao ar com uma duração de meia hora e uma história contínua - o projeto do anime hoje. Astro Boy foi significativo por sua mensagem de paz e unidade em um país ainda dilacerado pelos efeitos posteriores da guerra. Sua influência foi transportada para videogames, um filme de animação da Sony Pictures e um futuro filme de ação ao vivo. O programa provou que o anime para a televisão poderia ter sucesso, abrindo caminho para o resto que viria.
Em 1967, surgiu o primeiro anime esportivo. Speed Racer foi um sucesso imediato e até os Estados Unidos não escapo do sucesso desse anime, no mesmo ano, Speed Racer foi dublado e editado para o público americano. Speed Racer foi uma obra cheia de adrenalina baseada em ícones da cultura pop, além de ser um trabalho essencial para levar o anime para fora do Japão para o público ocidental.
1970 (Doraemon, Versailles no Bara, Mobile Suit Gundam)
Os anos 1970 foram marcados por animes que teriam um efeito profundo na política internacional e japonesa. A influência de Doraemon não pode ser exagerada. Imensamente popular nos anos 70, recebeu vários remakes e diversas mídias, incluindo filmes, um videogame, um jogo de cartas e um musical. Doraemon é o mais próximo que o Japão chega de uma figura de proa nacional, e o personagem foi nomeado o primeiro embaixador de anime pelo Ministério das Relações Exteriores do Japão em 2008, chegando a fazer uma aparição nas Olimpíadas de 2016 para promover os jogos do verão passado. Doraemon é uma das séries de maior bilheteria de todos os tempos e promoveu uma mensagem de unidade no Japão do pós-guerra.
Versailles no Bara também trazia uma mensagem política, embora esta estivesse de acordo com os direitos das mulheres. A protagonista Lady Oscar rompeu estereótipos de gênero com sua carreira masculina e interesse amoroso subversivo. Sua influência levaria ao desmantelamento ainda maior dos papéis de gênero na mídia popular. Finalmente, embora Mobile Suit Gundam não tenha recebido avaliações altas inicialmente, o legado que Gundam teria com as adaptações subsequentes o torna um ícone. A história pretendia espelhar a invasão japonesa da Manchúria, forçando os telespectadores a considerar as próprias táticas agressivas do Japão.
1980 (Dragon Ball, Akira, Tonari no Totoro)
A década de 1980 foi uma verdadeira aceitação do meio como entretenimento popular, à medida que o uso doméstico generalizado da televisão em cores permitiu programas mais ousados com sequências de ação chamativas. Dragon Ball foi um anime que estabeleceu o padrão para o anime de batalha e adaptações hoje; um testemunho de sua influência. O anime também estava voltando ao estilo. Akira, que estreou em 1988, ainda é considerado um dos melhores filmes de ficção científica já feitos.
Akira virou o gênero cyberpunk de cabeça para baixo, o que levou a uma maior experimentação dentro do gênero sci-fi. O Studio Ghibli também fez sua estreia nos anos 80 e se tornaria indiscutivelmente o estúdio de anime mais renomado internacionalmente. Entre os filmes produzidos pelo estúdio nos anos 80, Tonari no Totoro é provavelmente o mais icônico.
1990 (Cowboy Bebop, Serial Experiments Lain, Evangelion)
Os anos 1990 foram um período de experimentação sobre os assuntos que a anime estava disposta a explorar. Embora Neon Genesis Evangelion tenha começado como um título de mecha padrão, sua eventual exploração de temas sexuais e complexos infantis terminou com a série se tornando um trabalho filosófico sobre o que significava ser um indivíduo e como aceitar as dores e inseguranças do passado. Os filmes subsequentes de Evangelion o mantiveram relevante até hoje.
Cowboy Bebop mais uma vez levou para um cenário espacial futurista como Gundam, mas em vez de explorar a guerra, Cowboy Bebop olhou intensamente para o indivíduo, criando um comentário sobre o isolamento, a depressão e o passado inevitável. A série recebeu vários prêmios e às vezes é até referida como a melhor série de animação de todos os tempos. Também é creditado por introduzir um grande público ocidental ao anime como um todo.
Serial Experiments Lain seguiu Akira no gênero cyberpunk, da mesma forma tomando um olhar filosófico para temas como exclusão social e identidade como personagem principal Lain navega em um mundo que mistura a linha entre a realidade e uma rede de comunicação global semelhante à internet moderna. Há um aspecto de terror psicológico distinto no anime, mais uma vez ultrapassando os limites para ver o quão longe o anime pode ir.
2000 (Naruto, Fullmetal Alchemist: Brotherhood)
Os anos 2000 foram a década principal para trabalhos amados com fãs devotos ocuparem o centro do palco. De One Piece a Bleach, muitos animes de longa duração tiveram seu início nos anos 2000. Naruto consegue um lugar especial por ser tão popular internacionalmente. A série capturou fãs bases ocidentais que se formaram além de Pokémon e Digimon, que estavam procurando por algo com um pouco mais de ação. Naruto e Naruto Shippuden correram por impressionantes 15 anos e continuam agora com Boruto.
O elogio para Fullmetal Alchemist: Brotherhood nunca parou de vir desde o lançamento da série em 2009, e muitas vezes é considerada a porta de entrada para anime por seu elenco dinâmico, enredo estreito e animação incrível. Brotherhood também foi um dos primeiros animes a ser transmitido simultaneamente com legendas em inglês para um público ocidental, e a dublagem foi bem recebida, ampliando ainda mais o público. Muitos o consideram o título shounen por excelência até hoje.
Década De 2010 (Attack on Titan, Devilman Crybaby)
Os anos 2010 foram marcados pela explosão de serviços de streaming, tornando a visualização de anime em quase qualquer lugar do mundo muito mais fácil do que antes. Foi o momento perfeito para Attack on Titan chegar em 2013. O conceito de titãs alimentou a obsessão atual por monstros semelhantes aos humanos que a cultura popular estava absorvendo na forma dos filmes Crepúsculo e The Walking Dead, e a incrível animação da engrenagem de manobra 3D tornava cada luta uma delícia de assistir. Com o anime disponível em um número crescente de plataformas de streaming, Attack on Titan fez parte do esforço para tornar o anime parte da cultura pop dominante.
O mergulho da Netflix no mundo do anime resultou no fenômeno Devilman Crybaby em 2018, notável por seu estilo de animação exagerado, nudez abundante, violência intensa e imensa popularidade. Embora a Netflix tenha transmitido anteriormente algumas séries de anime existentes e feito uma tentativa de criar a sua própria, o amor por Crybaby deu uma luz aos executivos da Netflix para iniciar uma colaboração séria com estúdios de anime. Tanto o Attack on Titan quanto o Devilman Crybaby representam a maneira como o streaming permitiu que o anime fosse mais acessível do que nunca, e o Crybaby em particular fez as pessoas se perguntarem como será a produção de anime nas próximas décadas.
