Os filmes de anime geralmente são mais curtos do que a duração de uma temporada típica de anime, mas isso, por sua vez, permite um orçamento maior e mais tempo gasto na elaboração. É por isso que o valor da produção e a qualidade da animação de filmes de anime são geralmente maiores do que uma série de anime.
Os filmes também são forçados a ser mais seletivos com sua composição e conteúdo por causa do prazo limitado, tornando cada cena ainda mais impactante. Aqui estão alguns dos melhores filmes de anime com visuais de tirar o fôlego.
Seu nome define o padrão da indústria para um filme bem executado
A grama do outro lado sempre parece mais verde - mas e se houvesse uma chance de explorar esse outro lado? É exatamente isso que acontece com Mitsuha Miyamizu, uma garota do campo que sempre desejou a cidade. Um dia, ela acorda e se encontra no corpo de Taki Tachibana, um colegial que mora em uma movimentada cidade. Quando Taki também se encontra no corpo de Mitsuha, os dois descobrem rapidamente que trocaram de corpo. Para descobrir a razão por trás desse estranho fenômeno, os dois começam a procurar um pelo outro.
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Kimi no na wa é um filme multi-premiado que é aclamado nacionalmente pela bela história e também pelo seus lindos visuais. A animação é impecavelmente vibrante e impactante, incorporando o fundo e o ambiente como formas de simbolismo para aprimorar ainda mais a história. Produzido pela CoMix Wave Films e dirigido por Makoto Shinkai, também conhecido por outras obras-primas como Kotonoha no Niwa e Byousoku 5 Centimeter, não é à toa que Kimi no na wa se tornou um padrão da indústria para filmes de anime.
Demon Slayer: Mugen Train mostra como as cenas de luta devem ser
Quando os esforços dos Matadores de Demônios falham em resolver uma série de desaparecimentos misteriosos em torno de um trem, o Hashira, Kyojuro Rengoku é chamado para resolvê-lo pessoalmente. Acompanhados por Tanjiro, Nezuko, Zenitsu e Inosuke, eles devem lutar mais do que nunca para impedir o plano sinistro que o demônio responsável colocou em ação.
Quando um filme é adaptado pela ufotable, um estúdio de animação conhecido por suas animações de alta qualidade, não é surpresa que Demon Slayer: Mugen Train tenha se tornado o filme de maior bilheteria no Japão em janeiro de 2021. Juntamente com sua música e efeitos sonoros, ufotable realmente destacou os pontos fortes da franquia Demon Slayer. Um dos destaques de Demon Slayer na tela é ver suas cenas de luta animadas. Embora também lindamente desenhado no mangá, o filme realmente dá vida às diferentes formas de respiração.
Tudo combina perfeitamente em Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana wo Kazarou
Maquia é membro de uma raça especial chamada Iorph - seres místicos que podem viver centenas de anos e permanecer separados das vidas e dos problemas diários da humanidade. No entanto, Maquia sempre se sentiu sozinha, apesar de estar cercada por seu povo, pois ficou órfã desde tenra idade. Ela sonha acordada com o mundo exterior, mas não se atreve a viajar de sua casa devido aos avisos do chefe do clã. Um dia, no entanto, o mundo exterior a encontra, enquanto o reino de Mezarte, sedento de poder, invade sua terra natal.
Eles já têm o que resta dos dragões gigantes, o Renato, sob seu controle, e agora seu rei deseja adicionar a imortalidade do Iorph à sua linhagem. Os humanos e seu Renato devastam a terra dos Iorph e matam a maioria de seus habitantes. Pego no meio do ataque, Maquia é levado por um dos Renato que enlouqueceu. Logo morre, e ela fica deserta em uma floresta longe de casa, agora verdadeiramente sozinha, exceto pelos gritos de um único bebê ao longe. Maquia encontra o bebê em uma vila destruída e decide criá-lo como seu, chamando-o de Ariel. Embora ela não saiba nada sobre o mundo humano, como criar uma criança que envelhece muito mais rápido que ela ou como viver com a solidão ardente por dentro, ela está determinada a fazer com que tudo funcione de alguma maneira.
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Quando um filme é escrito e dirigido por Mari Okada - conhecida por outras obras primas como Anohana - as chances de atingir o sucesso é grande. Uma coisa que Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana wo Kazarou faz particularmente bem é usar lindas cores para ilustrar as emoções dos persongens em sua jornada, principalmente quando ela aprende sobre as crueldades do mundo humano.
Uma voz silenciosa retrata o bullying sem falar
Na escola primária, a indisciplinado Shoya Ishida decide intimidar a surda Shoko Nishimiya por diversão quando ela se transfere para a escola. Mas quando a escola é notificada, Shoya é escolhida e transformada em bode expiatório. Desta vez, seus colegas de classe são os que o intimidam, assim como ele fez com Shoko. Em seu último ano do ensino médio, Shoya ainda está isolado e profundamente arrependido de seus erros de infância. Ele pode fazer as pazes ou é tarde demais?
O tema do bullying é pesado e requer muito cuidado para ser retratado com tato e beleza. A Kyoto Animation, sob a direção de Naoko Yamada, consegue transmitir os temas profundos e pesados de bullying e arrependimento de uma forma artisticamente bela. Koe no Katachi está repleta de paralelos, e o que é realmente incrível é o fato de que a maioria deles é transmitida visualmente sem palavras ou explicações. É como se o espectador estivesse testemunhando o mundo através dos sentidos da própria Shoko.
Violet Evergarden: O filme eleva as emoções que um filme de anime pode apresentar
O mundo está mudando vários anos após a Grande Guerra de Violet Evergarden. O desenvolvimento de tecnologia como telefones significa que as Auto Memory Dolls viram um declínio na demanda, mas Violet Evergarden ainda está escrevendo cartas para as pessoas enquanto continua a buscar o significado de suas próprias emoções. Um dia ela ouve um boato, um vislumbre de esperança, de que a pessoa que uma vez disse “eu te amo” para ela ainda pode estar viva.
A Kyoto Animation se destaca em transmitir emoção através de seus filmes, e Violet Evergarden: O Fime não é diferente. Quando combinado com a qualidade impressionante da própria animação, isso realmente permite que este filme atinja todos os altos e baixos emocionais que sua história implica.
Os filmes de anime cresceram em qualidade e número ao longo do tempo, à medida que a tecnologia de animação melhorou. Hoje em dia, o público moderno espera que visuais incríveis acompanhem lindas histórias. Esses filmes certamente conseguiram entregar ambos.
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