Agora, mais do que nunca, a animação se tornou um meio de contar histórias que todos gostam. De programas infantis como Super Monstros ao material mais voltado para adultos como Rick e Morty, a animação não é mais vista como algo que só as crianças assistem.
Mas, para realmente apreciar os programas e filmes animados de hoje, é importante reconhecer e celebrar o que veio antes; o trabalho que levou a animação a novos níveis e manteve o crescimento da mídia de maneiras nunca antes vistas. São desenhos animados que, se nunca tivessem existido, a animação de hoje pode muito bem não existir. Essas são as obras que mudaram para sempre o mundo do entretenimento, dando origem a novas e emocionantes maneiras de contar histórias incríveis.
10. Marinheiro Popeye Encontra o Marujo Sinbad
De Betty Boop a Superman, Fleischer Studios foi responsável por alguns dos curtas de animação mais impressionantes, mas nenhum de seus trabalhos é tão incrível quanto Marinheiro Popeye Encontra o Marujo Sinbad. Este recurso colorido de dois carretéis - o primeiro desenho animado do Popeye em cores - foi lançado em 1936 e mostrou um novo e incrível nível de profundidade visual para um desenho animado, graças ao processo "Tabletop" criado pela Fleischer Studios. Esse método, que combinava animação com modelos feitos à mão que eram colocados em uma mesa giratória, dava uma sensação de profundidade nunca antes vista na animação.
9. O Vapor Willie
A estreia de Mickey Mouse e Minnie Mouse, O Vapor Willie de 1928 não foi o primeiro desenho animado da Disney, mas foi o que lançou o estúdio ao estrelato. Um dos primeiros desenhos animados com som sincronizado, O Vapor Willie foi inicialmente mostrado na frente de um filme agora em grande parte esquecido chamado Gang War, mas ficou claro desde o início que o curta de animação era o que estava trazendo as pessoas ao teatro. Sem o sucesso de Vapor Willie, as chances são de que o Walt Disney Studios nunca teria decolado, o que parece uma coisa impossível de imaginar hoje.
8. Gertie, O Dinossauro
Em 1914, Winsor McCay, mais conhecido por criar Little Nemo, apresentou aos espectadores Gertie, O Dinossauro, um curta-metragem que misturava animação com live-action. Mas o que realmente mudou toda a história foi o que McCay criou para tirar o dinossauro Gertie.
Ao criar o curta, McCay se tornou o primeiro animador a usar papel vegetal para copiar diretamente o quadro anterior. E ao fazer isso, McCay também criou o conceito de quadros-chave - desenhos que mostram onde a animação deve começar e terminar para criar uma transição suave. Talvez o mais importante para a animação, McCay também veio com o conceito de loops de animação para este curta, criando um processo onde os ciclos de animação, como o galope de um cavalo, poderiam ser reutilizados para economizar tempo e dinheiro.
7. Os Flintstones
Atualmente, os Flintstones são considerados uma série de animação infantil, mas quando a Hanna-Barbera criou a série pela primeira vez em 1960, ela era destinada a um público mais maduro. Muito baseado em The Honeymooners, Os Flintstones foi a primeira série animada a ir ao ar no horário nobre.
Os Flintstones não eram apenas voltados para o público adulto, mas também vendiam produtos para adultos. A empresa de cigarros Winston patrocinou as duas primeiras temporadas de Os Flintstones, e comerciais foram criados apresentando Fred Flintstone e seu melhor amigo Barney Rubble endossando a marca. A ideia de personagens de desenhos animados serem usados para vender cigarros, quanto mais comerciais de cigarros exibidos na TV, parece totalmente inadequada hoje.
6. Os Simpsons
Sem os Flintstones, provavelmente não haveria Simpsons. Mas sem os Simpsons, é difícil imaginar a atual era da animação adulta existente. Por mais de trinta anos, Os Simpsons liderou a busca por uma animação mais madura e, sem ela, provavelmente não haveria South Park, Uma Família da Pesada, Bob's Burgers ou qualquer desenho animado da nova geração.
Os Simpsons não é apenas uma das séries animadas de TV de maior sucesso e mais longa duração de todos os tempos; ele abriu as portas para que programas de animação deixassem as manhãs de sábado para trás e se tornassem algo mais.
5. Akira
Embora o clássico animado de 1988 de Katsuhiro Otomo, Akira, baseado na série mangá de Katsuhiro Otomo, não tenha sido o primeiro filme de animação destinado a adultos, foi o que realmente mudou as coisas. Além de ser o primeiro filme de anime a se tornar um grande sucesso nos Estados Unidos e no mundo ele abriu a porta para um trabalho de animação voltado para adultos e trouxe o surgimento do anime na cultura ocidental.
Até hoje, Akira se destaca como um dos recursos de animação mais impressionantes e influentes. A influência do filme pode ser visto não só nos animes, mas em animação live-action e filmes americanos, mais notavelmente em Matrix e até mesmo em Star Wars: A Guerra dos Clones.
4. Toy Story
Embora a animação por computador tenha se tornado a norma hoje, em 1995, a ideia de um filme totalmente criado em um computador parecia arriscada. Mas quando Toy Story chegou aos cinemas, tudo mudou. O primeiro longa-metragem de animação da Pixar não foi apenas elogiado por sua aparência e uso de uma nova técnica de animação, mas o público e a crítica também foram levados pela história maravilhosa e seus personagens incrivelmente amáveis. Da noite para o dia, a Pixar passou de um estúdio virtualmente desconhecido a um dos maiores nomes do cinema, e os longas de animação mudou para sempre.
3. Branca De Neve E Os Sete Anões
Muito antes de Woody e Buzz impressionarem o público em Toy Story, a Disney abriu o caminho para o longa-metragem de animação com Branca de Neve e os Sete Anões de 1937. Antes de Branca de Neve, a animação era usada para criar curtas que passavam antes do longa-metragem, mas com a criação de um longa-metragem de 83 minutos da Disney, as portas dos filmes de animação se abriram.
Na época, muitos na indústria acreditavam que Walt Disney estava louco por investir todo esse tempo e dinheiro em um longa-metragem de animação. Se Branca de Neve fracassasse nas bilheterias, a empresa de Walt Disney estaria arruinada - Walt até havia hipotecado sua casa para ajudar a financiar o empreendimento. Felizmente para a Disney, Branca de Neve foi um grande sucesso, levando a empresa a se tornar o Monstro do entretenimento que é hoje.
2. Out Of The Inkwell: A Tempestade
O que começou como três curtas experimentais criados por Max Fleischer para testar sua nova invenção, Out of the Inkwell: A Tempestade foi o nascimento da rotoscopia, um método de animação em que os artistas recorriam a atores filmados para criar movimentos realistas.
Essencialmente, o método do rotoscópio foi a primeira versão do que é conhecido como captura de movimento hoje, mas, onde é feito com computadores agora, em 1914, o efeito foi criado por artistas que passaram horas incontáveis debruçados sobre suas pranchetas especialmente projetadas criando cada quadro à mão. A rotoscopia seria usada não apenas para Out of the Inkwell, mas também por Walt Dinsey e sua equipe na criação de Branca de Neve e os Sete Anões.
1. Fantasmagorie
Toda forma de arte começa em algum lugar, e embora ninguém possa dizer quem escreveu o primeiro conto ou fez o primeiro desenho, sabe-se que foi Émile Cohl quem criou o primeiro curta de animação em 1908 com o Fantasmagorie.
O curta de Chol, que dura apenas um minuto e vinte segundos, seguiu um homem palito enquanto ele se deparava com uma série de objetos que se transformariam em coisas diferentes. Colh criou o Fantasmagorie desenhando cada quadro no papel e depois capturando-o em um filme negativo colorido, o que faz com que o curta pareça ter sido criado em um quadro negro. Com Fantasmagorie, o mundo da animação nasceu.
