O gênero mecha já foi um dos gêneros mais populares entre os animes. Muitos séries de sucessos vieram desse gênero, como Mobile Suit Gundam e Mazinger Z. É um gênero profundamente influente cujos elementos ainda aparecem secretamente, como em Attack on Titan. Em espírito, o gênero ainda é incrivelmente bem-sucedido. No entanto, isso não significa que todos acreditem no potencial de uma história de mecha.
Existem muitas séries de mecha que justificam ceticismo ou falta de entusiasmo quando vão ao ar pela primeira vez. Ninguém coloca grandes expectativas sobre eles. O pior é quando os espectadores acreditam que uma série está fadado ao fracasso. Existem certas obras de mecha que superam as críticas ruins e alcançam incríveis graus de sucesso quando ninguém esperava.
10. SSSS.Gridman
SSSS.Gridman é uma homenagem a muitas das diferentes inúmeras obras de tokusatsu populares no Japão. O anime replica a sensação de outros títulos famosos de tokusatsu. Quando um herói gigante luta contra um monstro, fica claro que são pessoas normais lutando por uma cidade modelo.
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SSSS.Gridman vai a extremos para replicar esse sentimento. Os desenhos kaiju parecem que uma pessoa está por baixo de uma fantasia. É preciso um compromisso incrível para replicar a estética e a direção. Até os designs dos mechs estão completamente alinhados com as normas do subgênero super sentai. Os fãs duvidaram com razão da capacidade do anime de capturar a essência do tokusatsu, mas ele conseguiu.
09. Densetsu Kyojin Ideon
O diretor Yoshiyuki Tomino atingiu o ouro com Mobile Suit Gundam, mas a maior parte do sucesso do anime veio de suas vendas de brinquedos. Densetsu Kyojin Ideon era uma franquia completamente nova do mesmo diretor, então veio com muita ambição, mas também com espaço para falhas. Foi também uma partida do subgênero Robês pelo qual Gundam era conhecido.
Apesar desses fatores, o anime capturou as mentes dos fãs de mecha. A série e a conclusão do filme Densetsu Kyojin Ideon: Ser invocado foram obras intransigentes que levaram a mensagem anti-guerra ao extremo. Isso fez do anime uma visão essencial para os fãs de mecha.
08. Planet With
A produção e lançamento de Planet With praticamente não teve alarde. Os fãs do mangá de Satoshi Mizukami ficaram empolgados, mesmo quando preferiram que Hoshi no Samidare ou Spirit Circle fossem adaptados. Seu trailer também não ajudou em seu caso. O CGI 3D parecia desajeitado e a premissa parecia comum. Não havia nada para vender para um espectador, então ninguém tinha expectativas.
No estilo Mizukami, a história acabou florescendo. Sua premissa estereotipada gradualmente revelou camadas. Ele mostra pontos da escrita moderna tanto no anime e no mangá, mas também subverte muitos deles. O produto final é uma série surpreendentemente gratificante para os espectadores dispostos a experimentá-lo.
07. Macross 7
A franquia Macross é bem boba. Ele narra conflitos entre humanos e forças alienígenas. A resolução quase sempre envolve o uso de música, mas o Macross 7 leva isso ao extremo. Nekki Basara é um pacifista e uma estrela do rock. Em vez de lutar contra os alienígenas, ele voa para a batalha e canta hinos de rock que forçam os combatentes a redirecionar seu foco para ela.
Esta é uma mudança relativamente incrível para o tom sério das histórias anteriores de Macross. Há muito mais energia e adrenalina nisso, mesmo quando a maior parte é apenas Basara cantando a plenos pulmões. Ele consegue capturar a sensação de um anime bombástico, cimentando-o como uma experiência única na franquia.
06. Full Metal Panic!
A temporada inicial de Full Metal Panic tinha um história intrigante que não conseguia decidir se era uma comédia ou um drama de ação. Embora seja possível ser ambos, a tentativa do anime foi muito polarizadora. Full Metal Panic: The Second Raid abandonou a premissa cômica do ensino médio e se concentrou no drama entre Sagara e Chidori.
Separar Sagara e Chidori criou uma tensão que estava ausente na temporada anterior. Os espectadores podiam dizer que as apostas eram muito maiores para a sequência. A dinâmica entre os dois protagonistas também brilhou mais mesmo estando separados. Apostar tudo nos pontos fortes de seu drama foi um risco para a série, mas valeu a pena.
05. Vision of Escaflowne
Vision of Escaflowne é uma série única que quebra os clichês do gênero de maneiras inesperadas. Nunca houve um anime que combinasse shojo, fantasia, mecha e steampunk até este ponto. É uma mistura incomum de gêneros que justifica alguma hesitação. O público não pode prever que algo tão ousado como isso funcionaria.
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No entanto, o anime tira isso. Van, Hitomi e Allen são um grande trio que impulsiona o anime como um todo, Escaflowne é um dos mechas mais marcantes de todos os tempos. A música é rica, e a atmosfera é maravilhosa.
04. A franquia Patlabor
Patlabor é uma criação de Headgear, uma coleção de diferentes artistas talentosos que inclui o designer de personagens de Kimagure Orange Road, o criador de mangá de Tetsuwan Birdy, o criador de RahXephon, o roteirista da franquia.hack e o diretor de Ghost in the Shell. Concha. Todas as iterações da franquia tiveram um membro diferente dirigindo ou guiando sua visão.
O exemplo mais notável é o ângulo político de Mamuro Oshii em Patlabor 2: O Filme. Uma obra com todas essas mentes criativas corre o risco de ser muito complicada ou muito difícil de coordenar. No entanto, todas as encarnações dele se tornaram bem-sucedidas e populares. É um raro exemplo do que projetos coletivos podem realizar.
03. FLCL
FLCL não foi criado com a ideia de ser convencionalmente bem-sucedida. O anime se deleita com a fluidez da animação, constantemente levando o meio aos seus limites com suas perspectivas e direção experimental. Sua narrativa é igualmente ultrajante. Uma visão casual da série que pode levar alguns a supor que sua história não tem objetivo, mas é sobre personagens em diferentes mundos e diferentes vidas.
A energia FLCL é frenética, e seu tom é um pouco inflado, mas contém muita substância por baixo de sua vertiginosa quebra de regras e experimentação. Os fãs de anime não tinham expectativas reais para um trabalho abertamente caótico como FLCL, mas desde então se tornou um dos animes mais adorados do gênero Mecha.
02. 86
Ninguém viu 86 chegando. Embora seja uma adaptação de um romance leve, recebeu pouca atenção em sua própria temporada. Feito em uma época em que a maioria dos animes de mecha e guerra estão em declínio, 86 prova que ainda há potencial para o gênero. Discute divisões raciais, hierarquias militares e a desumanização das pessoas.
86 considera os comandantes que operam a partir de uma posição de segurança como covardes que veem seus soldados como peões. O anime é cortante e poderoso. Isso lembra aos espectadores que a natureza da guerra é dura e que a paz baseada no sofrimento dos outros é hipócrita e errada. É uma série surpreendente de se ver no anime contemporâneo, mas é super bem-vindo.
01. Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion concluiu sua temporada como um dos animes mais populares e impactantes de todos os tempos, mas seus dois últimos episódios deixaram um gosto amargo na boca de muitos fãs. Os espectadores queriam um final concreto que mostrasse o que realmente aconteceu durante o Terceiro Impacto. O Studio Gainax anunciou um filme após a série, mas foi uma recapitulação glorificada da série.
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As esperanças de uma conclusão adequada diminuíram após o primeiro filme. Felizmente, outro filme, End of Evangelion, estreou praticamente sem publicidade ou anúncios. Deu aos fãs exatamente o que eles queriam e muito mais. Seu impacto é tão significativo que é visto como um dos melhores e mais importantes filmes de anime já lançados.
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