Os 10 animes mais influentes dos anos 70 que envelheceram bem

Os animes tem suas raízes em grande parte do início do século 20, com muitos diretores japoneses sendo influenciado por  Walt Disney devido à ocupação americana pós-Segunda Guerra Mundial. Os japoneses eram limitados em termos de entretenimento, pois os filmes americanos eram frequentemente exibidos nos cinemas. No entanto, nos anos 60, os animes encontrariam seu espaço, através de animes como Gigantor e Astro Boy, ambos de 1963.

O anime começou a abordar temas mais maduros e, junto com o mangá, logo foi fortemente anunciado para adultos. Durante a década de 1970, os animes desenvolveu sua estética e se distanciou ainda mais de Walt Disney e de outras produções ocidentais. Para isso, é importante observar as dez séries/filmes  dos anos 70 que envelheceram bem e fizeram dos animes a forma de arte japonesa única que é hoje.

10. Ashita no Joe (1970-1971)

Ashita no Joe gira em torno de Joe Yabuki, um menino pobre com incríveis habilidades de boxe. Joe chama a atenção do ex-campeão de boxe Danpei Tange e logo cai sob sua orientação. Ashita no Joe é atemporal por sua história e retrata muito bem o gênero esportivo, tornando-se uma franquia influente para muitos futuros criadores.

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A animação (embora com mais de cinquenta anos) é maravilhosamente fluida. Sem dúvida é um grande anime, um anime que todo fã de anime japonês deveriam conhecer, assistir e recomendar para outros fãs de animes japoneses.

9. Mazinger Z (1972-1974)

Em 1972, a Toei Animation produziu uma série de anime do  mangá Mazinger Z de Go Nagai, uma narrativa centrada em Koji Kabuto um jovem e mal-humorado adolescente com contas a acertar: seu objetivo é vingar o assassinato de seu avô pelo Dr. Hell. 

A franquia ainda é extremamente popular e influente, gerando sequências, filmes e mercadorias em todo o mundo. Mazinger Z também é um dos primeiros animes de um robô funcionando com a ajuda de um piloto humano dentro, dando origem a um relacionamento improvável apresentado exclusivamente em alguns dos maiores fandoms de anime.

8. Kanashimi no Belladonna (1973)

Kanashimi no Belladonna é o que acontece quando o anime é substituído pela arte. Essa é a terceira série do estúdio Mushi Productions voltada para adultos, Kanashimi no Belladonna é um retrato violento da sexualidade e do misticismo que se colidem. 

Este anime não é para todos, com intensas e inúmeras cenas de estupro e assassinato, tornando-o mais uma experiência experimental acima de tudo. No entanto, o que torna este enime atemporal não é apenas uma influência óbvia na indústria, mas a capacidade do diretor Eiichi Yamamoto e Mushi Pro de provar que o anime pode chegar a alturas mais altas com sua arte e história.

7. Ace wo Nerae! (1973-1974)

Baseado em um dos títulos de mangá shōjo mais vendidos de todos os tempos de Sumika Yamamoto, Ace wo Nerae! é um anime de esportes bem diferente. Este anime está sob a direção do lendário Osamu Dezaki, Ace wo Nerae! centra-se na colegial Hiromi Oka e seu desafio de jogar tênis. 

Vendo seu potencial, o treinador Munakata permite que Hiromi eventualmente supere suas ansiedades e dúvidas, permitindo que ela alcance todo o seu potencial com o tênis e com ela mesma. A forma que a narrativa segue se tornaria padrão para o gênero esportivo.

6. Uchuu Senkan Yamato 2199 (1974-1975)

Mais conhecido no Brasil como Patrulha Estelar, Uchuu Senkan Yamato 2199  foi dirigido pelo criador, Leiji Matsumoto, do mangá Capitão Harlock. No ano de 2199, a superfície da Terra não é mais  habitável devido a um ataque alienígena, grande parte da humanidade vive no subsolo para evitar a morte por radiação. Os humanos descobrem projetos e constroem uma nave interestelar para escapar da terra.

Uchuu Senkan Yamato é uma dos primeiros animes do gênero viagem espacial, que diretores como Matsumoto ajudaram a criar. A série até antecede Star Wars: Uma Nova Esperança em termos de temas e conflitos espaciais, levantando a questão de quem realmente influenciou quem.

5. Chou Denji Machime Voltes V (1977-1978)

Chou Denji Machime Voltes V é a segunda parte de uma série mecha de três partes dirigida por Tadao Nagahama. Voltes V é um super robô criado pelo antigo, mas exilado, herdeiro do trono de Boazan, Professor Kentaro Go. Kentaro cria Voltes V como uma defesa da Terra da iminente invasão Boazan. Anos se passam e em um esforço para mitigar as forças de Boazan, o professor Hamaguchi pede a ajuda dos três filhos de Kentaro, Kenichi, Daijiro e Hiyoshi, bem como Ippei Mine e Meguma Oka para pilotar as cinco partes que compõem todo o Voltes V. 

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A série e seus temas são incrivelmente influentes, com seguidores reacionários nas Filipinas devido em parte ao fervor por uma revolução que o anime promoveu. Em 1979, o anime foi abruptamente cancelado perto do fim (onde a revolução teve sucesso) devido ao suposto conteúdo antigovernamental. Voltes V  tornou-se então um símbolo de liberdade e da revolução que mais tarde derrubou o ditador Ferdinand Marcos em 1986. Além disso,  Voltes V foi progressista para a época em termos de questões sociais; isso sem mencionar as impressionante batalhas entre robôs gigantes.

4. Versailles no Bara (1979-1980)

Como o terceiro título dirigido por Osamu Dezaki nesta lista, Versailles no Bara é na verdade baseado no mangá de mesmo nome do famoso mangaka Riyoko Ikeda. Versailles no Bara se concentra na apaixonada era pré-Revolução Francesa Marie Antionette e sua guarda real, o homem criado por uma mulher, Oscar.

A primeira metade da série é liderada por Tadao Nagahama, diretor da já mencionada Chou Denji Machime Voltes V, com episódios posteriores animados sob a supervisão de Dezaki. Com a combinação da influência dessas duas mentes criativas, Versailles no Bara  alcança a extravagância cinematográfica e a forma que a pródiga ex-rainha da França aprovaria.

3. Adieu Galaxy Express 999 (1979)

O estilo de Leiji Matsumoto é crucial para o sucesso de muitas de suas obras. Os traços de suas personagens femininas ganham vida em Galaxy Express:999, dirigido pelo igualmente memorável Rintaro de Metrópolis. 

Como um remake de um anime original de 1978, Galaxy Express 999 segue Tetsuro Hoshino em uma busca para obter um corpo indestrutível e junto com ele está o extranho Maetel. Uma das maiores contribuições deste filme para os fãs de anime é que Galaxy Express 999 foi na verdade o primeiro filme de anime ser lançamento nos Estados Unidos, tendo sido distribuído em 1981.

2. Lupin III: O Castelo De Cagliostro (1979)

Lupin III é uma franquia sinônimo de sucesso. O que torna  Lupin III: O Castelo De Cagliostro diferente é a cabeça por trás do filme. A estreia de Hayao Miyazaki na direção do Studio Ghibli, transformou Lupin de criminoso a um personagem valente e bravo, transformando-o de bandido a um héroi.

Isso sem mencionar o incríveil trabalho que Miyazaki e sua equipe fizeram para animar as cenas de ação ao longo do filme, especialmente a cena de perseguição de carro.

1. Mobile Suit Gundam (1979-1980)

O que mais pode ser dito sobre a influência da franquia Gundam (especificamente Mobile Suit Gundam ) não apenas no anime, mas na narrativa cinematográfica como um todo? É um fato conhecido o quão revolucionário essa franquia foi para o seu tempo e para as décadas seguintes. Embora a animação em si possa ser de má qualidade em alguns pontos e a história fica um pouco confusa, isso não faz com que Mobile Suit Gundam perca a credibilidade.

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O diretor Yoshiyuki Tomino construiu um legado em torno do gênero mecha, com títulos como Densetsu Kyojin Ideon oferecendo incíves histórias. Mobile Suit Gundam, no entanto, renovou os animes como um todo. Ele ajudou a criar o gênero mecha e serviu como influência de inúmeros animes do gênero.